E' una raccolta 50 poesie della poetessa abruzzese Anna Ventura, con la a-fronte pagina, tradotto dal valido poeta francese Paul Courget.
Sono liriche ispirate al mondo agreste o a oggetti semplici, con la loro magia.
Ci sono alberi e frutti, bambini,comignoli, altalene e campi fioriti, di un Abruzzo quasi antico, sicuramente sempre simile a se stesso, con la sua armonia: è un mondo minuto, senza grandi emozioni, ritmato dal sole e dalla Luna, dal trascorrere delle stagioni, lontano dal caos cittadino.
Particolarmente piacevoli sono gli Haiku, versi notoriamente difficili per la forma esile di 3 righe e di 5, di 7 e di 5.
La nostra poetessa conosce la materia ed evita quindi giochi di nomi banali, ma sa dare il meglio di sé con ritmi lievi, immagini veloci, come ricordi che transitano nella mente.
Anna Ventura è una Poetessa riconosciuta sia dalla critica, sia per il suo valore e con questa opera supera il confine del suo Abruzzo, portandola nella Francia dalla lingua musicale, morbida e decisa, grazie al valore di un ottimo poeta francese.
Arduino Rossi
mercoledì 1 ottobre 2008
martedì 24 giugno 2008
RECENSIONE di Cristina Contilli a CINQUANTA POESIE
Il libro di Anna Ventura è una dimostrazione interessante di come la poesia possa trasformarsi in un dialogo a distanza tra persone che condividono la stessa poesia per la parola e per le sue implicazioni culturali ed esistenziali.
Questo libro, come spiega l’autrice nella prefazione, è nato, infatti, dal suo scambio di testi con il poeta francese Paul Courget che l’autrice non ha mai conosciuto di persona, ma con cui intrattiene da tempo una relazione epistolare.
Scrive, infatti, la Ventura nella prefazione: “Non avrei mai pensato che da questo scambio epistolare potesse scaturire un libro; mi accorgo oggi, che il libro c’è, e che deve nascere, come tutte le creature mature per farlo. Per me questo libro è importante: è il segno che la mia poesia è andata “oltre”: oltre la culla abruzzese, in cui è nata; oltre tutte le altre regioni italiane, in cui si è diffusa, oltre le occasioni che l’hanno portata anche in molti paesi europei e americani, per approdare, finalmente, in Francia, la meta più ambita: perché è lì, la patria della bellezza segreta, dell’amore al dettaglio minimo, che solo l’occhio esercitato può cogliere: la terra dei campi di lavanda e delle vetrate policrome; della carta da parati e dei poeti cortesi; la terra, dove non a caso, Leonardo ha lasciato le sue spoglie e la Gioconda.”
Le poesie della Ventura descrivono emozioni e luoghi sia vicini sia lontani (come Creta o la Spagna), raccontati con tocco musicale e leggero.
Cristina Contilli
http://www.literary.it/dati/literary/contilli/cinquanta_poesie.html
Questo libro, come spiega l’autrice nella prefazione, è nato, infatti, dal suo scambio di testi con il poeta francese Paul Courget che l’autrice non ha mai conosciuto di persona, ma con cui intrattiene da tempo una relazione epistolare.
Scrive, infatti, la Ventura nella prefazione: “Non avrei mai pensato che da questo scambio epistolare potesse scaturire un libro; mi accorgo oggi, che il libro c’è, e che deve nascere, come tutte le creature mature per farlo. Per me questo libro è importante: è il segno che la mia poesia è andata “oltre”: oltre la culla abruzzese, in cui è nata; oltre tutte le altre regioni italiane, in cui si è diffusa, oltre le occasioni che l’hanno portata anche in molti paesi europei e americani, per approdare, finalmente, in Francia, la meta più ambita: perché è lì, la patria della bellezza segreta, dell’amore al dettaglio minimo, che solo l’occhio esercitato può cogliere: la terra dei campi di lavanda e delle vetrate policrome; della carta da parati e dei poeti cortesi; la terra, dove non a caso, Leonardo ha lasciato le sue spoglie e la Gioconda.”
Le poesie della Ventura descrivono emozioni e luoghi sia vicini sia lontani (come Creta o la Spagna), raccontati con tocco musicale e leggero.
Cristina Contilli
http://www.literary.it/dati/literary/contilli/cinquanta_poesie.html
domenica 8 giugno 2008
RECENSIONE di Gian Paolo Grattarola a IL NANO DI VELAZQUEZ
Avverte Anna Ventura nella presentazione che il titolo di questo libro è dovuto a un personaggio che non è un buffone, bensì un dignitario della corte di Filippo II. La sua figura deformata, risulta tuttavia funzionale all’intenzione dell’autore di avventurarsi nelle regioni più scabrose dell’esistenza umana conservando un filo di sottile ironia.
La silloge si compone di 38 componimenti senza titoli, che pur nel mutare degli stili e delle forme obbedisce ad una tensione unitaria che ne governa intimamente l’intera struttura. Dal principio alla fine la pulsione dell’eros batte incessante e profondo nel sangue degli uomini e delle donne, avvinghiati in una comune morsa che è più forte di qualsiasi senso di colpa. Formiamo una specie di senato, di probiviri/ versati nell’etica dell’amore, nell’estetica/ ci addolora la misura preventiva, l’antica/ mutilazione delle appendici contro l’usanza/ medicinale del sesso, i peccatori versano/ enormi guaiti dolorosi, le donne sono/ intrepide (pag. 55).
Vi è un’attenzione drammatica rivolta alla corporeità femminile oltre e attraverso le forme, fin dentro il suo dinamismo psichico. Ma se Baudelaire ci aveva insegnato a coglierne l’erotismo e la sensualità nascosta, Rossano Onano ne evidenzia al contrario una drammatica carica di sensuosità compulsiva, ne teme la pericolosa seduzione della mantide (pag. 32). Le immagini femminili che incontriamo nei suoi versi risultano cariche di intensità e di pulsante fisicità , Donna d’agguato e di seduzione terrestre (pag. 33).
A tratti si ha l’impressione che egli possa rimanerne incantato dall’indomabile richiamo Non era possibile,/ uomini ancora un poco/ eludere le poppe dolorose (pag. 22), altrove avvertiamo invece la consapevolezza di una concupiscenza carica d’infausti presagi: Ti spalanchi sola nella notte/ contrariamente ai fiori/ spandi attorno profumi dolorosi (pag. 40). Come il Nano della celebre opera di Velazquez egli abita uno spazio di paura e di compulsione, e dinanzi alle nutrite schiere di giovani baccanti che si godono la preda, ognuna secondo il proprio gusto, Si aggira con attenzione compulsa dentro le rame del parco (pag. 14).
Mediante un espressionismo incisivo, frutto di una voce lucida e ad un tempo fortemente visionaria, Onano riesce a rendere palpabile un senso nudo e primordiale della donna, che da imperiosa e maliarda incantatrice ripiega duttilmente nella sua missione ancestrale di custode della vita. Con frequenza si affacciano gli studi e l’esperienza di medico psichiatrico nell’adombrare aspetti e manifestazioni comportamentali di aspetto grottesco e surreale, ma la sua poesia non scivola mai nell’affaire psycanalitique.
Rossano Onano è dotato infatti di un’eccellente narratività e di una lodevole capacità nel tratteggiare le scene, che gli consentono di realizzare un testo che alterna un uso sapiente di poesia in prosa e poesia in versi. E anche quando affiorano inattese figure di nani, magi e fate l’immaginario poetico non è solo metaforico ma profondamente simbolico. Rivela una naturale inclinazione verso la grande tradizione simbolista francese e lascia intuire una frequentazione con i poeti orfici italiani del secondo Novecento. Tensioni surreali, intellettuali, esistenziali, persino religiose pigiano in questo autore che non ha alcuna paura di rischiare. E ci consegna un testo che, nella multiformità di forme, suscita un profondo interesse per il tentativo d’impostare un discorso capace di slegare dalla realtà, legandoci ad un realismo mitico che è un luogo del tutto diverso e altrettanto concreto della realtà quotidiana.
Gian Paolo Grattarola
http://mangialibri.com/?q=node/2253
La silloge si compone di 38 componimenti senza titoli, che pur nel mutare degli stili e delle forme obbedisce ad una tensione unitaria che ne governa intimamente l’intera struttura. Dal principio alla fine la pulsione dell’eros batte incessante e profondo nel sangue degli uomini e delle donne, avvinghiati in una comune morsa che è più forte di qualsiasi senso di colpa. Formiamo una specie di senato, di probiviri/ versati nell’etica dell’amore, nell’estetica/ ci addolora la misura preventiva, l’antica/ mutilazione delle appendici contro l’usanza/ medicinale del sesso, i peccatori versano/ enormi guaiti dolorosi, le donne sono/ intrepide (pag. 55).
Vi è un’attenzione drammatica rivolta alla corporeità femminile oltre e attraverso le forme, fin dentro il suo dinamismo psichico. Ma se Baudelaire ci aveva insegnato a coglierne l’erotismo e la sensualità nascosta, Rossano Onano ne evidenzia al contrario una drammatica carica di sensuosità compulsiva, ne teme la pericolosa seduzione della mantide (pag. 32). Le immagini femminili che incontriamo nei suoi versi risultano cariche di intensità e di pulsante fisicità , Donna d’agguato e di seduzione terrestre (pag. 33).
A tratti si ha l’impressione che egli possa rimanerne incantato dall’indomabile richiamo Non era possibile,/ uomini ancora un poco/ eludere le poppe dolorose (pag. 22), altrove avvertiamo invece la consapevolezza di una concupiscenza carica d’infausti presagi: Ti spalanchi sola nella notte/ contrariamente ai fiori/ spandi attorno profumi dolorosi (pag. 40). Come il Nano della celebre opera di Velazquez egli abita uno spazio di paura e di compulsione, e dinanzi alle nutrite schiere di giovani baccanti che si godono la preda, ognuna secondo il proprio gusto, Si aggira con attenzione compulsa dentro le rame del parco (pag. 14).
Mediante un espressionismo incisivo, frutto di una voce lucida e ad un tempo fortemente visionaria, Onano riesce a rendere palpabile un senso nudo e primordiale della donna, che da imperiosa e maliarda incantatrice ripiega duttilmente nella sua missione ancestrale di custode della vita. Con frequenza si affacciano gli studi e l’esperienza di medico psichiatrico nell’adombrare aspetti e manifestazioni comportamentali di aspetto grottesco e surreale, ma la sua poesia non scivola mai nell’affaire psycanalitique.
Rossano Onano è dotato infatti di un’eccellente narratività e di una lodevole capacità nel tratteggiare le scene, che gli consentono di realizzare un testo che alterna un uso sapiente di poesia in prosa e poesia in versi. E anche quando affiorano inattese figure di nani, magi e fate l’immaginario poetico non è solo metaforico ma profondamente simbolico. Rivela una naturale inclinazione verso la grande tradizione simbolista francese e lascia intuire una frequentazione con i poeti orfici italiani del secondo Novecento. Tensioni surreali, intellettuali, esistenziali, persino religiose pigiano in questo autore che non ha alcuna paura di rischiare. E ci consegna un testo che, nella multiformità di forme, suscita un profondo interesse per il tentativo d’impostare un discorso capace di slegare dalla realtà, legandoci ad un realismo mitico che è un luogo del tutto diverso e altrettanto concreto della realtà quotidiana.
Gian Paolo Grattarola
http://mangialibri.com/?q=node/2253
RECENSIONE di Gian Paolo Grattarola a IMPULSO DI VERSO
Corre una vena impulsiva nel sistema arterioso di Gianfranco Contini, alimentata da un gurgite caustico che spoglia il mondo dalle sue tinte consolatorie. Alla base della sua ricerca poetica agisce una forma di maturità e di distacco ironico dalle cose cui ogni suo pensiero critico riconduce. Ovunque impazza il sarcasmo disincantato con cui indica situazioni di disordine, di stravolgimento della morale e delle buone regole.
Dalla folgorante immediatezza con cui stigmatizza l’umiliante seduzione degli intrighi politico-economici : mentre altri strisciano nella politica/ come affare personale (Do i numeri pag. 39) e dalla mercificazione del mondo dell’editoria l’editore oggi/ è mercante d’idee/ non s’occupa d’arte/ non legge parole/ scritte dall’anima/ si fida soltanto/ di strateghi di vendite/ pigri editori/ trafficanti di pagine (Editori pag. 26), alla vibrante condanna con cui denuncia gli esiti distruttivi di una mentalità tecnologica : email/ essemmesse/ acronimi stranieri/ veicolano parodie di relazioni/ nel tempo senza storia/ di reti inaffidabili (Pensieri improvvisi pag. 14), l’amore che nasce/ nel mondo virtuale/ dovrebbe chiamarsi/ vanamore reale/ incapace di rendere/ virtuosi gli umani/ felice solo di offrire/ insipidi essemmesse (Vanamore pag. 31), i suoi versi non risparmiano alcun luogo comune.
Sono al contrario frammenti crudi e febbrili con cui sferza vizi e conformismi, con cui percepisce la realtà come un percorso obbligato di vacua omologazione : Il tempo del piacere/ non ha misura/ undici minuti/ possono illudere chi/ dell’inganno/ ha fatto motivo/ di esistere/ e ragione di vita (Undici minuti pag. 12).
Di questa amara riflessione dà conto la vibrante silloge di rime nude e spigolose di questo cantore afflitto da una modernità lacerata e lacerante, disperatamente proiettata verso un futuro con cui egli non sa venire a patti. Perché essa coincide irreversibilmente con una terribile bellezza, con una palingenesi gaudente il cui prezzo è la distruzione della natura e della tradizione, l’amputazione dell’anima : arrivano a creare un nuovo essere/davvero speciale/ né uomo né animale/ che crede di essere super/ mentre è solo/ e banale. (Vivere oggi pag. 37).
Il mondo contemporaneo è salpato ormai verso una nuova condizione, attraverso le acque cupe e tenebrose di un incubo orrendo, che velieri senz’ali/ non sanno governare/ e perdono la rotta/ sapendo sopportare/ l’annullamento fisico/ dell’essere animale. (L’artista pag. 34).
Gianfranco Contini oltre che poeta è anche psichiatra e dunque sa bene che non l’eliminazione dei sintomi, né l’adattamento alle regole del gioco sociale sono lo scopo precipuo di ogni sana terapia, ma piuttosto la chiarificazione del senso o del nonsenso immanente a questa vita. E non coltiva dunque l’ingenua illusione che sia possibile guarire da essa. L’ombra del crudo realismo del nostro tempo ci si proietta inesorabilmente di fronte ed egli allora vi contrappone il tentativo di afferrare la concretezza con la punta sagace delle dita, di trovare il senso ed il referente.
Senso che non è raggiungimento dell’oggetto o visione della meta, ma quel procedere incessante di errante dentro se stesso e nell’onestà di un impulso diverso/ intenso e gentile/ prorompente e fatale/ (Impulso diverso pag. 25) del proprio porsi di fronte al mondo.
Contini sostiene la dimensione non fittizia della poesia : antica e veritiera/come una bandiera/che non riesce a sventolare/ nell’aria rarefatta del mondo trasversale (Do i numeri pag. 38) o Il verso/ incazzato/ difende/ l’ultima libertà/ solo/ il poeta resiste/ alla globale/ banalità. (Poeti pag. 29), allungando, accorciando la scansione dei versi, spezzettandola talvolta con qualche a capo di troppo. Nella convinzione che essa non sia altro che il tentativo di restituire senso oggetti, egli le conferisce nuovo bisogno di vivere.
Un libro fremente e tormentato che, oltre la tensione liberatoria, esibisce un pathos singolare, la sincerità di una percezione dolorosa in cui la tinta cupa del tramonto ed il bagliore della speranza del giorno combattono strenuamente : tutti attendono l’alba/fingendo d’ignorare la sola certezza del tramonto (Pensieri improvvisi pag. 13).
Gian Paolo Grattarola
http://mangialibri.com/?q=node/2472
Dalla folgorante immediatezza con cui stigmatizza l’umiliante seduzione degli intrighi politico-economici : mentre altri strisciano nella politica/ come affare personale (Do i numeri pag. 39) e dalla mercificazione del mondo dell’editoria l’editore oggi/ è mercante d’idee/ non s’occupa d’arte/ non legge parole/ scritte dall’anima/ si fida soltanto/ di strateghi di vendite/ pigri editori/ trafficanti di pagine (Editori pag. 26), alla vibrante condanna con cui denuncia gli esiti distruttivi di una mentalità tecnologica : email/ essemmesse/ acronimi stranieri/ veicolano parodie di relazioni/ nel tempo senza storia/ di reti inaffidabili (Pensieri improvvisi pag. 14), l’amore che nasce/ nel mondo virtuale/ dovrebbe chiamarsi/ vanamore reale/ incapace di rendere/ virtuosi gli umani/ felice solo di offrire/ insipidi essemmesse (Vanamore pag. 31), i suoi versi non risparmiano alcun luogo comune.
Sono al contrario frammenti crudi e febbrili con cui sferza vizi e conformismi, con cui percepisce la realtà come un percorso obbligato di vacua omologazione : Il tempo del piacere/ non ha misura/ undici minuti/ possono illudere chi/ dell’inganno/ ha fatto motivo/ di esistere/ e ragione di vita (Undici minuti pag. 12).
Di questa amara riflessione dà conto la vibrante silloge di rime nude e spigolose di questo cantore afflitto da una modernità lacerata e lacerante, disperatamente proiettata verso un futuro con cui egli non sa venire a patti. Perché essa coincide irreversibilmente con una terribile bellezza, con una palingenesi gaudente il cui prezzo è la distruzione della natura e della tradizione, l’amputazione dell’anima : arrivano a creare un nuovo essere/davvero speciale/ né uomo né animale/ che crede di essere super/ mentre è solo/ e banale. (Vivere oggi pag. 37).
Il mondo contemporaneo è salpato ormai verso una nuova condizione, attraverso le acque cupe e tenebrose di un incubo orrendo, che velieri senz’ali/ non sanno governare/ e perdono la rotta/ sapendo sopportare/ l’annullamento fisico/ dell’essere animale. (L’artista pag. 34).
Gianfranco Contini oltre che poeta è anche psichiatra e dunque sa bene che non l’eliminazione dei sintomi, né l’adattamento alle regole del gioco sociale sono lo scopo precipuo di ogni sana terapia, ma piuttosto la chiarificazione del senso o del nonsenso immanente a questa vita. E non coltiva dunque l’ingenua illusione che sia possibile guarire da essa. L’ombra del crudo realismo del nostro tempo ci si proietta inesorabilmente di fronte ed egli allora vi contrappone il tentativo di afferrare la concretezza con la punta sagace delle dita, di trovare il senso ed il referente.
Senso che non è raggiungimento dell’oggetto o visione della meta, ma quel procedere incessante di errante dentro se stesso e nell’onestà di un impulso diverso/ intenso e gentile/ prorompente e fatale/ (Impulso diverso pag. 25) del proprio porsi di fronte al mondo.
Contini sostiene la dimensione non fittizia della poesia : antica e veritiera/come una bandiera/che non riesce a sventolare/ nell’aria rarefatta del mondo trasversale (Do i numeri pag. 38) o Il verso/ incazzato/ difende/ l’ultima libertà/ solo/ il poeta resiste/ alla globale/ banalità. (Poeti pag. 29), allungando, accorciando la scansione dei versi, spezzettandola talvolta con qualche a capo di troppo. Nella convinzione che essa non sia altro che il tentativo di restituire senso oggetti, egli le conferisce nuovo bisogno di vivere.
Un libro fremente e tormentato che, oltre la tensione liberatoria, esibisce un pathos singolare, la sincerità di una percezione dolorosa in cui la tinta cupa del tramonto ed il bagliore della speranza del giorno combattono strenuamente : tutti attendono l’alba/fingendo d’ignorare la sola certezza del tramonto (Pensieri improvvisi pag. 13).
Gian Paolo Grattarola
http://mangialibri.com/?q=node/2472
venerdì 22 febbraio 2008
RECENSIONE su La Cronaca d'Abruzzo di IMPULSO DI VERSO
Poesia fondamentalmente satirica, spesso gnomica, quella di Gianfranco Contini, ora pervasa di lucido pessimismo, che s’incupisce talvolta fino all’amarezza del sarcasmo, ma condita di sapida, ammiccante ironia. Poesia dell’intelligenza che conosce se stessa e si fa metro di giudizio del mondo, delle sue banalità, dei suoi eccessi fuorvianti, della sua proterva immoralità, della sua cieca fede in un progresso problematico, quando non fatuo e inconsistente, in ogni caso deludente.
Molte delle brevi liriche dello psichiatra teatino deridono impietosamente l’acritica fiducia della nostra società in una tecnologia, quella di “internet”, spesso inaffidabile, anzi traditrice delle umani aspettative; smascherano senza possibilità di appello l’esercizio cinico e sfrontato del potere, vuoi quello economico-mercantine della globalizzazione vuoi di quello politico, e non solo nostrano. Un versificare attraverso il quale si tradisce un’esigenza intellettuale di comprensione del mondo e di igienico distacco dalle sue aberrazioni. In questa scrittura, che solo incautamente si definisce estemporanea e contingente, mil lettore attento potrà apprezzare un esercizio del portabile in cui il Contini cala la sua attitudine ad un rigorosa, forse austera eticità, senza rinunciare al riso ol sorriso: “ quis vetat ridendo dicere verum?” aveva detto l’umanissimo Orazio duemila anni fa. E l’ironia continiana traspare fin dal titolo del libro, desunto dalla lirica eponima a pagina 25, dove l’autore aaloquisce l’impulso diverso, mentre in copertina si legge “Impulso di verso”. Errore o gioco studiato e provocatorio di ambiguità polisemica con il lettore? Conoscendo da anni Gianfranco propendo per la seconda interpretazione. Non manca in questo prezioso libretto l’amore incondizionati per il mare e per la sua legge: si meiditino i versi “Dentro il mare”, sortiti dall’esperienza di velista di lungo corso dell’autore. E poi altrettanti fotogrammi di un’esistenza prestata ad amori, forse a passioni, a interessi e passatempi, per arrivare all’amara, lucida consapevolezza di un “vivere/senza aver mai saputo/vivere”.
Gianfranco Contini, “Impulso di verso”, Tabula Fati, Chieti 2007, pp.93 euro 6,00.
http://www.cronacadabruzzo.org/index.php?option=com_content&task=view&id=3266&Itemid=33
Molte delle brevi liriche dello psichiatra teatino deridono impietosamente l’acritica fiducia della nostra società in una tecnologia, quella di “internet”, spesso inaffidabile, anzi traditrice delle umani aspettative; smascherano senza possibilità di appello l’esercizio cinico e sfrontato del potere, vuoi quello economico-mercantine della globalizzazione vuoi di quello politico, e non solo nostrano. Un versificare attraverso il quale si tradisce un’esigenza intellettuale di comprensione del mondo e di igienico distacco dalle sue aberrazioni. In questa scrittura, che solo incautamente si definisce estemporanea e contingente, mil lettore attento potrà apprezzare un esercizio del portabile in cui il Contini cala la sua attitudine ad un rigorosa, forse austera eticità, senza rinunciare al riso ol sorriso: “ quis vetat ridendo dicere verum?” aveva detto l’umanissimo Orazio duemila anni fa. E l’ironia continiana traspare fin dal titolo del libro, desunto dalla lirica eponima a pagina 25, dove l’autore aaloquisce l’impulso diverso, mentre in copertina si legge “Impulso di verso”. Errore o gioco studiato e provocatorio di ambiguità polisemica con il lettore? Conoscendo da anni Gianfranco propendo per la seconda interpretazione. Non manca in questo prezioso libretto l’amore incondizionati per il mare e per la sua legge: si meiditino i versi “Dentro il mare”, sortiti dall’esperienza di velista di lungo corso dell’autore. E poi altrettanti fotogrammi di un’esistenza prestata ad amori, forse a passioni, a interessi e passatempi, per arrivare all’amara, lucida consapevolezza di un “vivere/senza aver mai saputo/vivere”.
Gianfranco Contini, “Impulso di verso”, Tabula Fati, Chieti 2007, pp.93 euro 6,00.
http://www.cronacadabruzzo.org/index.php?option=com_content&task=view&id=3266&Itemid=33
lunedì 28 gennaio 2008
Presentazione: IMPULSO DI VERSO (Chieti, 2 febbraio, ore 17,30)
LIBRERIA DE LUCA
Via C. de Lollis n. 12 - CHIETI
Via C. de Lollis n. 12 - CHIETI
Sabato 2 Febbraio, ore 17,30
Presentazione del libro di poesie di Gianfranco Contini
IMPULSO DI VERSO
Edizioni Tabula fati
Presenterà il giornalista e critico letterario Giacomo D'Angelo
http://www.edizionitabulafati.it/impulsodiverso.htm
lunedì 3 dicembre 2007
Intervista a Gianfranco Contini
Gianfranco Contini ha scritto diversi libri, fra cui il romanzo “Centottanta” (Clueb). Da poco ha pubblicato la raccolta di poesie “Impulso di verso” (Tabula Fati). Ne parla in questa intervista, senza trascurare riferimenti al suo lavoro di psichiatra e alle adiacenze tra questo e la scrittura.
La sua raccolta di poesie s’intitola “Impulso di verso”: il verso, per lei, nasce quindi da un impulso, da una molla che scatta?
“Spesso la parola si origina da un’intuizione e propone o impone un senso all’emozione. Parole siffatte rappresentano una forma di conversazione, con l’altro che alberga in ciascuno di noi e, al di là della piena consapevolezza di senso, trovano una dimensione propria, che è sorpresa, avventura, desiderio, e forse assumono la sembianza di un testo poetico”
Il titolo del suo libro si può anche leggere in altro modo, ossia come impulso “diverso”. In cosa consiste questa “diversità”?
“La diversità è la condizione del vivere quotidiano contemporaneo, siamo diversi a noi stessi, agli altri con i quali ci rapportiamo, all’invasione di stranieri che incutono timori e curiosità, all’imperativo stesso della globalità che nell’uniformare modi di essere e di consumare, contrappone una spasmodica ricerca di unicità e quindi di diversità, spesso artefatta e ingannevole”
Lei è psichiatra e ha scritto dei romanzi: qual è stato il motivo dell’approdo alla narrativa?
“La narrazione è una forma di terapia importante e delicata, nel tempo della ricerca tecnologica, della farmacologia, delle terapie genetiche, la parola come racconto e narrazione rischia di cadere nella dimenticanza sostituita da nuove forme di linguaggio che raccontano per ideogrammi neoconiati poveri di storia e privi di spessore. Emmeesseemme criptati, gif animate, clip imbizzarrite sono solo esempi dello scempio del linguaggio che rende le relazioni superfici dure e fredde prive di spessore introspettivo, pronte a riflettere al massimo azioni, spesso sconsiderate, portatrici di morte”
E come mai, poi, ha sentito di dover passare dalla narrativa alla poesia?
“Si tratta di una sperimentazione che parte dalla necessità di esprimere molteplici riflessioni a volte scoordinate in spazi ristretti, una sorta di ricerca ecologica del tempo, per dare occasioni di riflessione intorno ad un pensiero sintetico”
C’è un polo attorno al quale si coagulano i tre versanti del suo impegno? Mi riferisco alla psichiatria, alla narrativa e alla poesia.
“Cercare di riconoscere sempre il valore delle emozioni e di riflettere sui sentimenti. La dimensione affettiva ci aiuta a stare bene ma può anche creare dolore. Negare i sentimenti è la cosa più grave che può accadere ad un essere umano, la psichiatria, la psicologia, la filosofia, la scrittura in tutte le sue forme sono potenzialmente modi di difendere l’essere umano dalla perdita della competenza sentimentale”
In che arco di tempo sono state scritte le poesie raccolte in “Impulso di verso”?
“Dalla prima all’ultima sono trascorsi due anni, ma più d’una è stata scritta in una sola notte”
Sono nate di getto, sia pure dopo una gestazione interiore, oppure hanno preso forma pian piano, ritocco dopo ritocco?
“Sono nate tutte di getto, ma poche sono rimaste tali”
Claudio Magris dice che la letteratura è “un viaggio dal noto verso l’ignoto e viceversa”. Il suo lavoro di psichiatra la porta, gioco-forza, a percorrere aree liminari, dove appunto “l’ignoto” è qualcosa di più che una semplice meta: qual è il suo rapporto con “l’ignoto”?
“Avvicinarsi alla mente dell’uomo è necessariamente un viaggio nell’ignoto e nell’incerto. I saperi scientifici sull’esistere, sul pensare, sul decidere, in altri termini sulla vita psichica dell’essere umano ancora oggi poco illuminano sulle realtà ultime del provare emozioni e del dare senso alla vita. Magris muove la sua opera da Trieste, la città che per prima ha dato una svolta alla cura della malattia mentale e ha cercato di affrontare l’ignoto senza la paura che per secoli ha costretto ad emarginare il diverso, il malato di mente, l’altro da noi, dietro le spesse mura dei manicomi. Percorrere l’ignoto è l’unica possibilità oggi per non costruire barriere contro la diversità e aprire una speranza ad un futuro di pace, difficile, improbabile ma non impossibile”
E del “male”, che mi dice?
“Il male purtroppo rischia di rappresentare, in un mondo che ha perso etica e valori, l’occasione per riscattare l’anonimato; l’essere uno qualunque è il nuovo male, emergere a qualsiasi costo diventa un problema del mondo occidentale, associato alla noia e alla perdita del senso del futuro, della progettualità per migliorare se stessi e il mondo nel quale si vive. Ecco allora che il male rischia di proporsi come seducente arma di distruzione. E questo vale nel microcosmo del quartiere o di una classe qualunque delle nostre scuole, dove fare del male è una forma di piacere perverso per vincere la noia, la solitudine e la mediocrità, anche grazie alle infinite possibilità di amplificare l’azione utilizzando le deleterie forme incontrollate di diffusione dell’informazione offerte da internet. Ma vale anche nel mondo globalizzato dove il male è esercizio abituale dei potenti, che diffondono morte e distruzione per il petrolio, per la supremazia economica, o per altre forme di potere. Per ricordare Jean Baudrillard si può davvero osservare il collasso nichilistico della modernità che ha dislocato il bene dalla verticale del male e i valori non hanno più coordinate di riferimento. Ogni gesto, ogni azione sembra seguire un autonomo e incontrollato movimento, in una dimensione effimera che deve brillare per un istante di notorietà. A qualunque costo, fino a spezzare la stessa vita in un modo di esistere che mai fa incontrare l’altro in uno sforzo di comprensione empatica”
Nel suo libro però c’è anche la “solitudine”…
“La solitudine come scelta e contemplazione, la solitudine come difesa e rifiuto. La solitudine come sofferenza e dolore. Potrei continuare, in realtà quello che desidero esprimere è l’estrema variabilità della condizione soggettiva nella quale si è in solitudine. Nei pensieri che abitano alcune poesie la solitudine si mostra chiara e desiderante, oltre che desiderata, in altri si propone come via d’uscita, in altri ancora è la drammatica constatazione di una ineluttabile e tragica condizione dell’anima. Guardiamo intorno a noi: ragazzi che rotolano su tavole a rotelle con musica compressa nelle orecchie, uomini d’affari che si affannano digitando su computer portatili sempre più sofisticati, ragazze in tute sexy che corrono per tenersi in forma. Ovunque la stessa pallida solitudine, ovunque la stessa narcisistica esaltazione dell’immagine, soprattutto riferita alla rappresentazione del proprio corpo. Nello sciame che ha sostituito la massa e si rincorre caotico nelle piazze di notte, con bottiglie di alcolici in mano; nelle discoteche rumoreggianti, mercanteggiando con polveri magiche; nelle auto impazzite, per strade sempre più insicure; si annida una nuova solitudine, mortifera e tragica e senza speranza. I solitari sciamano in una moltitudine che ignora la sua stessa condizione e non hanno orientamento, non hanno meta né obiettivi, si affannano verso la ricerca inconsapevole di punti di fuga dove s’illudono di spezzare la noia. Quando sono fortunati trovano disperazione, quando va male trovano, in solitaria attesa, la morte”
E poi c’è la “fisicità”, la realtà del “corpo”. Parliamone un po’.
“Da qualunque angolatura lo si voglia osservare, il miraggio del corpo è sempre straordinario. Per alcuni è il solo oggetto sul quale valga la pena di concentrarsi, non come fonte di piacere o di sesso, ma come elemento di cui prendersi cura con infinita sollecitudine, a volte nell’ossessione del fallimento o della prestazione negativa. Il corpo allora è vezzeggiato nella illusoria certezza della sua immortalità. Oggi al corpo si chiede di essere immortale, alla scienza si demanda il compito di preservare la giovinezza e non più sola salute. Il culto del corpo è ovunque; tra lo yoga e l’estasi, tra le cliniche della bellezza e le boutique alla moda. La cura che è dedicata alla sua consistenza estetica arriva a prefigurare una sorta di maquillage da impresa funebre, creando sorrisi di labbra artefatte e zigomi artificiali che anticipano la fissità cadaverica della morte. Oggi chi non muore di fame è fissato sul proprio corpo. Edonismo estremo: il corpo è un palcoscenico dove elaborare la propria scenografia, dall’estetista o dall’esperto di tatuaggi. Tutto va bene per mostrare muscoli o curve o ombelichi gelati. La materia del corpo è roba da estetisti, miracoli di superficie, effetti in tre D, una vera e propria ossessione che radicandosi nell’immagine di superficie non sa che farsene delle profondità, per questo, forse, trascura i messaggi della mente, i segnali di inquietudine, le ansie che pure continuano a popolare i nostri sogni. Il rapporto con l’altro allora è contemplato attraverso lo schermo di un personal computer, perché il corpo e i sentimenti devono restare celati. Oppure è meglio che non si sappia che rischiamo di perderli entrambi”
L’uomo: vulnerabile nella mente e nel fisico?
“L’uomo è estremamente vulnerabile e, paradossalmente, maggiore è la consapevolezza sociale e scientifica di questa vulnerabilità, più si diffondono comportamenti a rischio. Ricordando Maffesoli, il sociologo francese che ho avuto la fortuna di conoscere, il tempo della vita quotidiana nella società occidentale contemporanea, si caratterizza per l’emergere di fenomeni simbolici e affettivi che caratterizzano un neo-tribalismo postmoderno. Le persone rivelano ad un tempo di essere banali, presenzialisti e solitari. Tutto è sostenuto e accelerato dai media di massa e, soprattutto dai nuovi media. Il postmoderno si cristallizza proprio in relazione alla particolare sinergia tra uno sviluppo tecnologico assai avanzato e il ritorno a modi di agire arcaici e a modelli rituali che si evidenziano nelle forme estreme dei più vari comportamenti: dalla sessualità alle pratiche sportive, dalla moda alla cura dell’immagine, dalla violenza gratuita alla ricerca del denaro facile, in una sfida senza senso alla morte che mette a repentaglio sia l’equilibrio del corpo, sia quello della mente”.
Intervista di Simone Gambacorta
http://www.abruzzocultura.it/abruzzo/gianfranco-contini-impulso-di-verso
La sua raccolta di poesie s’intitola “Impulso di verso”: il verso, per lei, nasce quindi da un impulso, da una molla che scatta?
“Spesso la parola si origina da un’intuizione e propone o impone un senso all’emozione. Parole siffatte rappresentano una forma di conversazione, con l’altro che alberga in ciascuno di noi e, al di là della piena consapevolezza di senso, trovano una dimensione propria, che è sorpresa, avventura, desiderio, e forse assumono la sembianza di un testo poetico”
Il titolo del suo libro si può anche leggere in altro modo, ossia come impulso “diverso”. In cosa consiste questa “diversità”?
“La diversità è la condizione del vivere quotidiano contemporaneo, siamo diversi a noi stessi, agli altri con i quali ci rapportiamo, all’invasione di stranieri che incutono timori e curiosità, all’imperativo stesso della globalità che nell’uniformare modi di essere e di consumare, contrappone una spasmodica ricerca di unicità e quindi di diversità, spesso artefatta e ingannevole”
Lei è psichiatra e ha scritto dei romanzi: qual è stato il motivo dell’approdo alla narrativa?
“La narrazione è una forma di terapia importante e delicata, nel tempo della ricerca tecnologica, della farmacologia, delle terapie genetiche, la parola come racconto e narrazione rischia di cadere nella dimenticanza sostituita da nuove forme di linguaggio che raccontano per ideogrammi neoconiati poveri di storia e privi di spessore. Emmeesseemme criptati, gif animate, clip imbizzarrite sono solo esempi dello scempio del linguaggio che rende le relazioni superfici dure e fredde prive di spessore introspettivo, pronte a riflettere al massimo azioni, spesso sconsiderate, portatrici di morte”
E come mai, poi, ha sentito di dover passare dalla narrativa alla poesia?
“Si tratta di una sperimentazione che parte dalla necessità di esprimere molteplici riflessioni a volte scoordinate in spazi ristretti, una sorta di ricerca ecologica del tempo, per dare occasioni di riflessione intorno ad un pensiero sintetico”
C’è un polo attorno al quale si coagulano i tre versanti del suo impegno? Mi riferisco alla psichiatria, alla narrativa e alla poesia.
“Cercare di riconoscere sempre il valore delle emozioni e di riflettere sui sentimenti. La dimensione affettiva ci aiuta a stare bene ma può anche creare dolore. Negare i sentimenti è la cosa più grave che può accadere ad un essere umano, la psichiatria, la psicologia, la filosofia, la scrittura in tutte le sue forme sono potenzialmente modi di difendere l’essere umano dalla perdita della competenza sentimentale”
In che arco di tempo sono state scritte le poesie raccolte in “Impulso di verso”?
“Dalla prima all’ultima sono trascorsi due anni, ma più d’una è stata scritta in una sola notte”
Sono nate di getto, sia pure dopo una gestazione interiore, oppure hanno preso forma pian piano, ritocco dopo ritocco?
“Sono nate tutte di getto, ma poche sono rimaste tali”
Claudio Magris dice che la letteratura è “un viaggio dal noto verso l’ignoto e viceversa”. Il suo lavoro di psichiatra la porta, gioco-forza, a percorrere aree liminari, dove appunto “l’ignoto” è qualcosa di più che una semplice meta: qual è il suo rapporto con “l’ignoto”?
“Avvicinarsi alla mente dell’uomo è necessariamente un viaggio nell’ignoto e nell’incerto. I saperi scientifici sull’esistere, sul pensare, sul decidere, in altri termini sulla vita psichica dell’essere umano ancora oggi poco illuminano sulle realtà ultime del provare emozioni e del dare senso alla vita. Magris muove la sua opera da Trieste, la città che per prima ha dato una svolta alla cura della malattia mentale e ha cercato di affrontare l’ignoto senza la paura che per secoli ha costretto ad emarginare il diverso, il malato di mente, l’altro da noi, dietro le spesse mura dei manicomi. Percorrere l’ignoto è l’unica possibilità oggi per non costruire barriere contro la diversità e aprire una speranza ad un futuro di pace, difficile, improbabile ma non impossibile”
E del “male”, che mi dice?
“Il male purtroppo rischia di rappresentare, in un mondo che ha perso etica e valori, l’occasione per riscattare l’anonimato; l’essere uno qualunque è il nuovo male, emergere a qualsiasi costo diventa un problema del mondo occidentale, associato alla noia e alla perdita del senso del futuro, della progettualità per migliorare se stessi e il mondo nel quale si vive. Ecco allora che il male rischia di proporsi come seducente arma di distruzione. E questo vale nel microcosmo del quartiere o di una classe qualunque delle nostre scuole, dove fare del male è una forma di piacere perverso per vincere la noia, la solitudine e la mediocrità, anche grazie alle infinite possibilità di amplificare l’azione utilizzando le deleterie forme incontrollate di diffusione dell’informazione offerte da internet. Ma vale anche nel mondo globalizzato dove il male è esercizio abituale dei potenti, che diffondono morte e distruzione per il petrolio, per la supremazia economica, o per altre forme di potere. Per ricordare Jean Baudrillard si può davvero osservare il collasso nichilistico della modernità che ha dislocato il bene dalla verticale del male e i valori non hanno più coordinate di riferimento. Ogni gesto, ogni azione sembra seguire un autonomo e incontrollato movimento, in una dimensione effimera che deve brillare per un istante di notorietà. A qualunque costo, fino a spezzare la stessa vita in un modo di esistere che mai fa incontrare l’altro in uno sforzo di comprensione empatica”
Nel suo libro però c’è anche la “solitudine”…
“La solitudine come scelta e contemplazione, la solitudine come difesa e rifiuto. La solitudine come sofferenza e dolore. Potrei continuare, in realtà quello che desidero esprimere è l’estrema variabilità della condizione soggettiva nella quale si è in solitudine. Nei pensieri che abitano alcune poesie la solitudine si mostra chiara e desiderante, oltre che desiderata, in altri si propone come via d’uscita, in altri ancora è la drammatica constatazione di una ineluttabile e tragica condizione dell’anima. Guardiamo intorno a noi: ragazzi che rotolano su tavole a rotelle con musica compressa nelle orecchie, uomini d’affari che si affannano digitando su computer portatili sempre più sofisticati, ragazze in tute sexy che corrono per tenersi in forma. Ovunque la stessa pallida solitudine, ovunque la stessa narcisistica esaltazione dell’immagine, soprattutto riferita alla rappresentazione del proprio corpo. Nello sciame che ha sostituito la massa e si rincorre caotico nelle piazze di notte, con bottiglie di alcolici in mano; nelle discoteche rumoreggianti, mercanteggiando con polveri magiche; nelle auto impazzite, per strade sempre più insicure; si annida una nuova solitudine, mortifera e tragica e senza speranza. I solitari sciamano in una moltitudine che ignora la sua stessa condizione e non hanno orientamento, non hanno meta né obiettivi, si affannano verso la ricerca inconsapevole di punti di fuga dove s’illudono di spezzare la noia. Quando sono fortunati trovano disperazione, quando va male trovano, in solitaria attesa, la morte”
E poi c’è la “fisicità”, la realtà del “corpo”. Parliamone un po’.
“Da qualunque angolatura lo si voglia osservare, il miraggio del corpo è sempre straordinario. Per alcuni è il solo oggetto sul quale valga la pena di concentrarsi, non come fonte di piacere o di sesso, ma come elemento di cui prendersi cura con infinita sollecitudine, a volte nell’ossessione del fallimento o della prestazione negativa. Il corpo allora è vezzeggiato nella illusoria certezza della sua immortalità. Oggi al corpo si chiede di essere immortale, alla scienza si demanda il compito di preservare la giovinezza e non più sola salute. Il culto del corpo è ovunque; tra lo yoga e l’estasi, tra le cliniche della bellezza e le boutique alla moda. La cura che è dedicata alla sua consistenza estetica arriva a prefigurare una sorta di maquillage da impresa funebre, creando sorrisi di labbra artefatte e zigomi artificiali che anticipano la fissità cadaverica della morte. Oggi chi non muore di fame è fissato sul proprio corpo. Edonismo estremo: il corpo è un palcoscenico dove elaborare la propria scenografia, dall’estetista o dall’esperto di tatuaggi. Tutto va bene per mostrare muscoli o curve o ombelichi gelati. La materia del corpo è roba da estetisti, miracoli di superficie, effetti in tre D, una vera e propria ossessione che radicandosi nell’immagine di superficie non sa che farsene delle profondità, per questo, forse, trascura i messaggi della mente, i segnali di inquietudine, le ansie che pure continuano a popolare i nostri sogni. Il rapporto con l’altro allora è contemplato attraverso lo schermo di un personal computer, perché il corpo e i sentimenti devono restare celati. Oppure è meglio che non si sappia che rischiamo di perderli entrambi”
L’uomo: vulnerabile nella mente e nel fisico?
“L’uomo è estremamente vulnerabile e, paradossalmente, maggiore è la consapevolezza sociale e scientifica di questa vulnerabilità, più si diffondono comportamenti a rischio. Ricordando Maffesoli, il sociologo francese che ho avuto la fortuna di conoscere, il tempo della vita quotidiana nella società occidentale contemporanea, si caratterizza per l’emergere di fenomeni simbolici e affettivi che caratterizzano un neo-tribalismo postmoderno. Le persone rivelano ad un tempo di essere banali, presenzialisti e solitari. Tutto è sostenuto e accelerato dai media di massa e, soprattutto dai nuovi media. Il postmoderno si cristallizza proprio in relazione alla particolare sinergia tra uno sviluppo tecnologico assai avanzato e il ritorno a modi di agire arcaici e a modelli rituali che si evidenziano nelle forme estreme dei più vari comportamenti: dalla sessualità alle pratiche sportive, dalla moda alla cura dell’immagine, dalla violenza gratuita alla ricerca del denaro facile, in una sfida senza senso alla morte che mette a repentaglio sia l’equilibrio del corpo, sia quello della mente”.
Intervista di Simone Gambacorta
http://www.abruzzocultura.it/abruzzo/gianfranco-contini-impulso-di-verso
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